Nakhon Pathom, Thailand, 17. März 2026 – Die traditionsreiche Mahidol-Universität in Thailand hat das Hauptaufnahmestudio ihrer Musikfakultät renoviert und dabei unter anderem eine neue 48-Kanal-Mischkonsole vom Typ Solid State Logic Duality Fuse SuperAnalogue™ installiert – die erste ihrer Art im Land. Die Duality Fuse wurde vom in Bangkok ansässigen SSL-Vertrieb Vintage Studio zusammen mit weiterer Pro-Audio-Ausrüstung für die Modernisierung des Studios geliefert. Das Studio wurde von Herrn Chatri Ladalalitsakul entworfen, der 2019 als Nationalkünstler Thailands im Bereich Angewandte Kunst (Architektur) ausgezeichnet wurde.

„Dies ist nicht nur eine Aufrüstung, sondern die Verwirklichung einer jahrzehntelangen Vision, unseren Studierenden das Allerbeste zu bieten“, sagt Pongpat Chuapibul, Toningenieur und Dozent am Fachbereich Musiktechnologie des College of Music. „Dieses Mischpult zeichnet sich durch einen intuitiven Signalfluss aus, was es zu einer idealen Lernplattform macht. Es ist einfach zu bedienen, verfügt jedoch über alle Funktionen für komplexes Routing und bietet eine umfassende Palette an fortschrittlichen Bearbeitungswerkzeugen. Außerdem gilt es weltweit als der Industriestandard unter den Großformat-Mischpulten.“

Duality Fuse: ideal für umfangreiche Projekte, die einen hybriden Arbeitsablauf erfordern

Die Einrichtung, die zu Ehren des Komponisten der thailändischen Nationalhymne offiziell „Phra Chenduriyang Studio“ heißt, wird meist als „Studio A“ oder „Studio 407“ – nach ihrer Raumnummer – bezeichnet. Das Ausbildungsstudio dient in erster Linie der akademischen Forschung, der Ausbildung im Bereich der Musikproduktion auf hohem Niveau sowie den Aufnahmeprojekten der Fakultät und deckt laut Chuapibul ein breites Spektrum an Musikstilen ab, von Big-Band-Jazz und traditioneller thailändischer Musik bis hin zu zeitgenössischen und klassischen Produktionen.   

Dozenten und Studierende nutzen die Integration von Duality Fuse in das DAW-System von Studio 407 optimal. „Nach nur vier Monaten mit diesem Mischpult funktioniert die Integration bereits nahtlos“, berichtet Chuapibul. „Bei großen Sessions setze ich auf einen hybriden Workflow. Ich leite Stereogruppen als ‚Tape Returns‘ für Hintergrundelemente wie Synthesizer oder Chöre weiter, während ich wichtige Spuren – Schlagzeug, Bass und Gesang – über die analoge Ebene bearbeite. Die Möglichkeit, zwischen der DAW-Steuerung und der analogen Oberfläche zu wechseln, ist unglaublich effizient.“ 



Was die Automation angeht, fährt er fort: „Das δ-Ctrl-Plug-in (Delta Control) von SSL ist ein echter Meilenstein. Es wurde eindeutig entwickelt, um den Workflow zu vereinfachen und die klassische Automation abzulösen, indem es modernen Komfort, Präzision und vollständige Integration in eine DAW bietet.“ Dennoch, fügt er hinzu, „schätze ich die klassische Automation nach wie vor sehr. Sie hat ein taktiles, ‚klassisches‘ Gefühl, das ich für meinen kreativen Prozess als sehr natürlich empfinde. Da beide Optionen auf dem Duality Fuse verfügbar sind, ist das Mischpult unglaublich vielseitig für jeden Produktionsstil.“

Doppelte variable Harmonic Drive-/SuperAnalogue™-Mikrofonvorverstärker

Chuapibul hat es genossen, sich mit den Funktionen und Möglichkeiten des Duality Fuse vertraut zu machen. „Der duale Mikrofonvorverstärker mit Variable Harmonic Drive zweiter und dritter Ordnung klingt bei allem einfach unglaublich. Der umschaltbareSuperAnalogue™- Vorverstärker ist eine fantastische ‚Referenz‘, aber ehrlich gesagt finde ich keinen einzigen Grund, ihn nicht auf jedem Kanal auszuprobieren. Es ist eine dieser Funktionen, die einfach keinen Schaden anrichtet. Der Variable Harmonic Drive ist so effektiv, dass ich ihn bei fast allem verwende.“   

Der EQ funktioniert genau so, wie er soll, stellt er zudem fest. „Ich habe festgestellt, dass man für die allgemeine Klangformung alles in der Mitte belassen kann und mit nur einer einzigen Anhebung oder Absenkung mühelos den gewünschten Klang erzielt, ohne irgendetwas anderes anzufassen. Wenn man jedoch in den Problemlösungsmodus wechseln muss, liefert er ebenso präzise und hochpräzise Ergebnisse. Die Standard-E-Kurve funktioniert bei allem so gut, dass ich bisher noch keinen Grund hatte, zur G-Serie zu wechseln. Ich bin sehr zufrieden mit den Ergebnissen, die ich erziele, freue mich aber darauf, mit den verschiedenen Kurven zu experimentieren, wenn ich mich weiter in die Konsole einarbeite.“ 

Was die Comp-, Gate- und Summierbusse angeht, fährt er fort: „Die sind so gut, dass unsere Dozenten fast schon ein bisschen traurig darüber waren, wie viel Geld wir im Laufe der Jahre in Plug-ins investiert haben. Wenn man erst einmal das Original gehört hat, fällt es schwer, die Rückkehr zu einer digitalen Emulation zu rechtfertigen.“ Tatsächlich nutzt Chuapibul auch die integrierte Fusion-Bearbeitung der Konsole, um seine Quellen während der Aufnahme und beim Abmischen zu formen und zu färben. „Mein absoluter Favorit ist der Vintage Drive. Ich finde ihn unglaublich effektiv, um einem Mix ‚Gewicht‘ und ‚harmonische Kohäsion‘ zu verleihen.“

Die Konsole, die kam und alles in Ordnung brachte

Als Chuapibul und die Mitarbeiter zum ersten Mal den Duality Fuse im Studio 407 in Betrieb hörten, war das eine echte Offenbarung. „Es fühlte sich an, als wären wir ein Jahrzehnt lang mit einer verschmutzten Windschutzscheibe gefahren“, erinnert er sich. „Dann kam diese Konsole und machte alles klar, wodurch ein Detailreichtum zum Vorschein kam, von dem wir nicht einmal wussten, dass er uns fehlte. Vor zehn Jahren, als ich mich erstmals auf die Suche nach einer Konsole machte, die unsere ursprüngliche ersetzen sollte, wandte ich mich über die Website an SSL, um unser ernsthaftes Interesse zu bekunden. Heute, da die Duality Fuse endlich in unserem Studio steht und ich die Freude meiner Studenten und Kollegen sehe, wenn sie damit arbeiten, kann ich mit Sicherheit sagen, dass sich jede Sekunde des zehnjährigen Wartens gelohnt hat. Die Duality Fuse zu haben, fühlt sich an, als hätten wir endlich das richtige Werkzeug für den richtigen Job. Sie lässt den gesamten Produktionsprozess wie ein Kinderspiel erscheinen, während wir den Studenten Techniken und Methoden beibringen, die in einer professionellen Studioumgebung tatsächlich von Bedeutung sind.“

Das College of Music in den westlichen Vororten von Bangkok wurde 1994 von der Mahidol-Universität unter der Leitung von Associate Professor Dr. Sugree Charoensook gegründet und war die erste Musikhochschule in Thailand.  Die Abteilung für Musiktechnologie am College of Music der Mahidol-Universität hat es sich zur Aufgabe gemacht, den Studierenden die modernsten und effektivsten Werkzeuge der Branche zur Verfügung zu stellen, sagt Chuapibul. „Wir sind davon überzeugt, dass das Lernen an erstklassigen, dem Industriestandard entsprechenden Geräten eine unschätzbare Erfahrung und Erinnerungen schafft, die unsere Studierenden ihr ganzes Berufsleben lang begleiten – eine Gelegenheit, die anderswo nur selten zu finden ist.“